Exposición "Un muestra imposible" en el CENART

Fotos: Mariana Glez

El arte en la era digital se ha ido modificando enormemente con la llegada de las nuevas tecnologías y herramientas que permiten que el espectador conozca de manera fácil una imagen o pintura o se le creen ciertas modificaciones a la obra. Este fue el caso de la exposición recienten en el CENART con el nombre de  Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible.
Las obras de arte en la era de la reproducción digital
Proyecto ideado y dirigido por Renato Parascandolo
Dirección científica de Ferdinando Bologna

Una de las primeras salas es la de Caravaggio, con una serie de impresiones muy bien hechas que representaban enormemente a la pintura real, con el manejo de texturas en la imagen, los colores muy iguales a la obra original; me llama mucho la atención la importancia de la iluminación de la sala donde se pretendía un lugar con luces bajas y tonos dorados en la caja del cuadro expuesto que sin dada le daba más realismo.

En el caso de la sala del pintor Rafael, haciendo alusión en toda la exposición la importancia de la iluminación, este por el tipo de pinturas y los colores que manejo más limpios y cálidos es muestra de la diferencia de obra, que  a pesar que la mayoría de los pintores de la exposición son participes del renacimiento italiano y del poder de la iglesia, en este  artista se ve la diferencia de ideas al pintar, donde el vota a hacer autoretratos y a pintar a personas cercanas a él.

El último pintor fue Leonardo Da Vinci, uno de los pintores más reconocidos en el mundo por su obra la:  "Mona Lisa" y en lo particular la interesante pintura "La dama del armiño", donde en esta exposición se rompen los esquemas y ya no es necesario ir hasta parís a ver la Mona Lisa sino que ya existen otras probabilidades como la reproducción digita.

Exposición de artistas emergentes- Faro de Oriente

Fotos: Mariana Glez

Faro de Oriente es uno de los centros culturales que representa a una de las delegaciones de México, Iztapalapa. En lo particular es un lugar muy especial por la cantidad de arte en su arquitectura y por la ayuda que ofrece a todas las personas interesadas en aprender oficios tanto de arte como la pintura, serigrafía o  más industriales como soldadura.

Cada mes Faro de Oriente realiza una exposición de arte, para mostrar los trabajos de los estudiantes de artes gráficas o plásticas; febrero no fue la excepción se presentaron al rededor de 50 pinturas y grabados con una temática muy urbana como el graffiti o la presentación de retratos de la identidad mexicana como la obra titulada "La hija del maíz".

Entre la dinámica de la primera sala estaban los cuadros que hacían alusión al graffiti, con figuras muy abstractas y coloridas que te transmitía de inmediato a las calles de la Ciudad de México.  

Para finalizar la exposición se plasmaron una serie de patinetas con diseños particulares que también eran representación del arte urbano.

Así esta exposición es importante como identidad urbana de la Ciudad de México y es pauta a reconocer a artistas emergentes que estan en búsqueda de que se conozca su arte.

HYDRA/MICROCOLECCIONISMO plataforma de impulso a nuevos proyectos fotográficos.

Exposición de fotografías en Corredor Cultural Roma/Condesa   Foto/ Mariana Glez

La Universidad de la Comunicación fue uno de los sedes de las actividades del corredor cultural Roma-Condesa. Con el apoyo de HYDRA plataforma que genera proyectos relacionados con la fotografía se lograron exponer trabajos de fotógrafos que tienen una manera única de retratar motivo de la asistencia de muchas personas; este evento gratuito se mostró de buen ver desde que en la entrada de las instalaciones me ofrecieron la cartelera y una grata bienvenida, se respiraba un ambiente tranquilo y ameno rodeado de fotógrafos y personas creativas que sin duda disfrutaban el recorrido de los espacios de exhibición de cada uno de los proyectos fotográficos.

Este evento tuvo el fin de mostrar arte con la posibilidad de que los visitantes adquirieran obras de fotógrafos emergentes a precios accesibles, las fotografías se presentaban en un muro de madera puestas con un clip que le daba un aire minimalista y natural al recorrido.

Fotógrafo Roberto Tondopó  Foto/Mariana Glez

Entre los fotógrafos mexicanos que me encontré fue Roberto Tondopó un chico amable y sencillo que presentó una serie de fotografías que como el menciona son “hechas en casa” por retratar a sus sobrinos en la etapa de la pubertad una situación que a veces puede ser una transición violenta, extraña y que es documentada en cada una de sus fotos.

Fotógrafa Katie Swietilk  Foto/Mariana Glez

Continué mi recorrido a paso lento hasta que me llamó la atención unas fotografías espectaculares de una tormenta, así que aguarde observando hasta que Patrick López me dirigió la palabra fotógrafo de la obra y me narró sobre la serie de fotografías de paisaje natural y arquitectónico que realizó utilizando exposiciones largas que reflejan su técnica y pasión por el arte de la fotografía y la arquitectura.De repente vi a la chica bonita y rubia que se encontraba en la siguiente exhibición Katie Swietlik fotógrafa de Chicago que reside en Oaxaca, ella expuso su trabajo con un proyecto de autorretrato, fotografías sensibles con tonos tenues que te transportan a un espacio más íntimo. Continuando con los autorretratos, me encontré con Gladys Serrano fotógrafa de Sinaloa con un tono peculiar en su voz, me comentó algunas experiencias que tuvo como fotoperiodista así como el cambio de vida tan drástico que vive en el D.F, por este motivo ella decide hacer fotografías donde ella es la intérprete y el cuerpo es parte principal de su obra.

Fotógrafo Luis Arturo Aguirre  Foto./ Mariana Glez

Para finalizar Luis Arturo Aguirre me concedió una charla al ver que varios de sus compañeros fotógrafos habían hablando conmigo, él de estatura media y una personalidad fresca de Acapulco fue ganador del 15 Bienal de Fotografía 2012 donde presentó su proyecto “Desvestidas” que surgió por un acontecimiento que tuvo en la infancia, el asombro por los travestis. Luis Aguirre en cada uno de sus fotos refleja la belleza el juego de la identidad masculina y femenina y da al espectador otra mirada llena de arte en sus retratos.

Así fue el último día del evento de HYDRA lleno de talentos e historias que te contagian a hacer arte para documentar lo que te inquieta y te llena como fotógrafo.