Elena Poniatowska, una obra de rabia y amor.- Centro Cultural de España en México

Fotos: Mariana Glez

Elena Poniatowska es una escritora y periodista mexicana que ha hecho grandes novelas dentro de la literatura,  galardonada con el premio Cervantes2013.

Para esto el Centro Cultura de España en México, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México hizo una exposición como homenaje a la escritora mexicana.

Que se compone de paneles que abordan distintas etapas de la vida de Elena Poniatowska así como de una selección de fotografías que presentan algunos de sus momentos memorables, donde algunas fue participe Mariana Yampolski.

La exposición va siendo muy enriquecedora por presentar una selección de portadas de sus libros de Elena, así como de algunos retratos realizados por importantes fotógrafos. 

Las portadas de algunos libros eran presentados por una pequeña síntesis haciendo que el visitante se sintiera con ganas de leer cada uno de ellos.

El recorrido de la exposición fue muy ameno ya que en casa sala se encontraba audios de entrevistas que le han hecho a Elena, del cual en la última sala había dos computadoras dónde podías explorar archivos de la Fonoteca Nacional que hacian referencia a Poniatowska.

Cabe mencionar que como última estancia esta la sala de lectura especialmente con libros de Elena que fueron mostrados durante el recorrido.

A mi parece Centro Cultural España es un espacio único dónde se pueden diversificar la temática de las exposiciones, que puede haber cabida del arte visual, como  la presentación de un personaje inspirador e importante en México como Elena Poniatowska.

Diseño Japonés- Museo del Objeto del Objeto

Japón es el tercer país con una de las economías más altas en el mundo abajo de China y Estados Unidos, del cual se ha caracterizado por ser país que procura tener la más alta tecnología en objetos de utilidad comunes como algunos más personalizados. Este mes se abrió la exposición de Diseño Japonés en el MODO (Museo del Objeto del Objeto) ubicado en la Col.Roma Calle Colima en el Distrito Federal, un lugar muy agradable en espacio y fresco en la atmósfera.

Esta exposición tiene 800 objetos diseñados por japoneses que han revalorizado que lo principal que deben buscar en el consumidor es la comodidad y el beneficio de ellos con cada uno de los objetos, de esta manera la exposición se divide en objetos de cocina, como cucharas, cuchillos, estufas con la más alta tecnología y algunos artículos muy curioosos como los muñequitos que cambian de color con la temperatura en la tapa de sopa instantánea que expresan la creatividad e innovación del talento japones.

Otro de los objetos que más me llamo la atención fue en el área de papelería, aspecto dónde son expertos en papel y tecnología y hacen una fusión muy interesante, como ese cuaderno para digitalizar notas, utilizada con una aplicación telefónica, esta libreta permite escanear notas y dibujos hechos a mano.  

De este modo puedo mencionar, que el arte no sólo se ve enfocado en una obra de arte como una pintura sino también es el arte de realizar cosas dentro del diseño industrial, el arte se puede tomar en cuenta como toda esa técnica y la idea en general de transformar una materia en un objeto que puede beneficiar a miles de personas.

Arte Objeto en Secretaría de de Hacienda y Crédito Público

Entrada a Museo de la SHCP

Madonna centro del mundo.

Se presentó una exposición de Arte Objeto en la Secretaría de Hacienda y Crédito Público en la mayoría de artistas mexicanos, que en lo particular  hicieron  una crítica de las figuras públicas pero mostrado en el arte, por ejemplo la segunda fotografía, donde se ve el retrato de Madonna  con un brassiere con el planeta con el significado que a veces el mundo se mueve a través de estas figuras públicas por la popularidad que tienen.

Otra de las cosas que me gusto dentro de la exposición, fue el uso de objetos que no tenian mucho sentido logico, pero hacen un juego visual muy interesante entre los demas, donde se aplicaba el collage, los recortes y la fusión de cosas que implementaban un tema en especifico, por ejemplo la anterior foto era una representación visual sobre la melodía de un músico.

Esta última foto que es el león con una oreja con un cuernito me gusto mucho por el uso del color rosa y la adaptación un tanto surrealista que dio el artista; muchos de los objetos que fueron presentados fue tomando en cuenta a un animal, lo cual se me hace algo muy interesante.

Sin embargo, observe que es una exposición del cual no se le hace mucha difusión y poca gente es la que va visitarla, del cual creo que no mucha gente puede entenderle o se le hace un tanto rara el uso de objetos para tomarlo como arte, pero en lo personal me parece una propuesta única del cual permite al artista expresar sus ideas libremente. 

Museo Casa de Leon Trotsky

Fotos: Mariana Glez.

En la delegación Coyoacán se encuentra  el Museo Casa de Leon Trotsky, un político y revolucionario ruso de origen judío que se vio obligado a exiliarse en 1929 debido a sus críticas contra el gobierno de Stalin.
Para esto vivió con  Diego Rivera y Frida Kahlo que  persuadieron al gobierno de Lázaro Cárdenas para dar asilo político a Trotsky en México.
 Al principio, la pareja vivió en la casa azul de la familia de Frida Kahlo, después por disputas con Diego se fue de ahí, dónde posteriormente viviría un año en la casa de coyoacán al ser asesinado en su propio estudio.

En la actualidad la casa de Leon Trotsky, forma parte de una de las casas de personajes históricos que son hechas museos, ejemplo de ello la casa azul de Frida Kahlo.
Al inicio del museo de Trotsky se pueden observar una gran cantidad de libros que eran suyos donde recopilaba apuntes de política y todo lo que pasaba en su país Rusia.
Después al cruzar el jardín se encuentra las habitaciones donde el dormía y cocinaba, un estilo muy tipo de casa de Frida, muebles coloridos y con artesanías mexicanas que adornan cada rincón.

Lo más impresionante y lo que llama la atención de visitar este lugar es entrar en la habitación estudio dónde fue asesinado León Trotski, dónde se explica que ninguna de sus cosas se movieron de lugar, siguen igual que como en la tragedia.

Al finalizar el recorrido se encuentra el patio de la casa un lugar muy bonito, por los cactus, y en el centro con la tumba de Trotsky.

Exposición "Un muestra imposible" en el CENART

Fotos: Mariana Glez

El arte en la era digital se ha ido modificando enormemente con la llegada de las nuevas tecnologías y herramientas que permiten que el espectador conozca de manera fácil una imagen o pintura o se le creen ciertas modificaciones a la obra. Este fue el caso de la exposición recienten en el CENART con el nombre de  Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible.
Las obras de arte en la era de la reproducción digital
Proyecto ideado y dirigido por Renato Parascandolo
Dirección científica de Ferdinando Bologna

Una de las primeras salas es la de Caravaggio, con una serie de impresiones muy bien hechas que representaban enormemente a la pintura real, con el manejo de texturas en la imagen, los colores muy iguales a la obra original; me llama mucho la atención la importancia de la iluminación de la sala donde se pretendía un lugar con luces bajas y tonos dorados en la caja del cuadro expuesto que sin dada le daba más realismo.

En el caso de la sala del pintor Rafael, haciendo alusión en toda la exposición la importancia de la iluminación, este por el tipo de pinturas y los colores que manejo más limpios y cálidos es muestra de la diferencia de obra, que  a pesar que la mayoría de los pintores de la exposición son participes del renacimiento italiano y del poder de la iglesia, en este  artista se ve la diferencia de ideas al pintar, donde el vota a hacer autoretratos y a pintar a personas cercanas a él.

El último pintor fue Leonardo Da Vinci, uno de los pintores más reconocidos en el mundo por su obra la:  "Mona Lisa" y en lo particular la interesante pintura "La dama del armiño", donde en esta exposición se rompen los esquemas y ya no es necesario ir hasta parís a ver la Mona Lisa sino que ya existen otras probabilidades como la reproducción digita.

Tepoztlán "Pueblo Mágico"

Ex convento dominico de la Natividad. Foto: Mariana Glez

Local de venta de arte. Foto: Mariana Glez

Tepoztlán es un pueblo ubicado en el norte del estado de Morelos, aproximadamente a 2 horas del Centro de la Ciudad de México.

Este fin de semana tuve la oportunidad de visitar este lugar, lleno de cultura iniciando por la cantidad de artesanías que se venden en las calles pequeñas y largas del pueblo muy parecidas al estado de Guanajuato.

Tepoztlan fue nombrado pueblo mágico en el 2002 por la cantidad de cultura y tradiciones que reguarda a través de la historia, y por el famoso cerro del Tepozteco que se ve en cualquier parte que te encuentres del pueblo haciendo del lugar un ambiente calido e interesante.

La atmosfera que se vive cuando recorres las calles es muy agradable principalmente en el recorrido donde estan las artesanías que te reciben con música tranquila tipo boleros y bossanova, muchas de las artesanías me recordaban enormemente a Coyoacán pero con un ambiente más pueblerino.

Una de las cosas clásicas que uno debe conocer en Tepoztán son los helados de "Tepoznieves", son riquisimas y muy creativas a todas las demás con sabores exóticos y muy diferentes, un ejemplo de ello es el Beso de Cenicienta que contiene Yogurth y fresa o el Canto de Sirenas, con frutas como durazno, cereza y mango.

Fotos: Mariana Glez.

Exposición de artistas emergentes- Faro de Oriente

Fotos: Mariana Glez

Faro de Oriente es uno de los centros culturales que representa a una de las delegaciones de México, Iztapalapa. En lo particular es un lugar muy especial por la cantidad de arte en su arquitectura y por la ayuda que ofrece a todas las personas interesadas en aprender oficios tanto de arte como la pintura, serigrafía o  más industriales como soldadura.

Cada mes Faro de Oriente realiza una exposición de arte, para mostrar los trabajos de los estudiantes de artes gráficas o plásticas; febrero no fue la excepción se presentaron al rededor de 50 pinturas y grabados con una temática muy urbana como el graffiti o la presentación de retratos de la identidad mexicana como la obra titulada "La hija del maíz".

Entre la dinámica de la primera sala estaban los cuadros que hacían alusión al graffiti, con figuras muy abstractas y coloridas que te transmitía de inmediato a las calles de la Ciudad de México.  

Para finalizar la exposición se plasmaron una serie de patinetas con diseños particulares que también eran representación del arte urbano.

Así esta exposición es importante como identidad urbana de la Ciudad de México y es pauta a reconocer a artistas emergentes que estan en búsqueda de que se conozca su arte.